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Girare un corto in digitale
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| Editore | Apogeo |
| Autore | Miglino Enrico |
| Collana | Guida completa |
| Pagine | 273 |
| Volumi | 1 |
| Supporto digitale | 1 DVD-ROM |
| Livello | Per-Tutti |
| Lingua | Italiano |
| Data pubblicazione | 06 - 2006 |
| ISBN | 8850324529 |
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| Prezzo di copertina |
| Euro 25,00 |
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Introduzione
Perché digitale
Cinema amatoriale o indipendente
Qualità e creatività
Telecamera digitale e personal computer
Il cortometraggio
Che cosa vogliamo dimostrare
Una scelta di fondo
Computer e programmi professionali?
I contenuti didattici
Che cosa troverete nel DVD
Cartella AddOn
Foto
Locandine
Marion
PDF
Backstage
LastTime
Projects
Ringraziamenti
Parte I Prima di iniziare
Capitolo 1 Alla scoperta del cortometraggio
Una classificazione relativa
Il documentario
Lo spot pubblicitario
Il videoclip
Il corto promozionale
Il trailer
La nascita del “corto”
Non è un corto, è un film
Il digitale affonda nel cinema
Dall’home threater al “film in a hand”
E’ un film?
Qualche idea per confrontarci
Un punto di partenza
Capitolo 2 Gli strumenti
Qualità e tecnologia
La pellicola
Il nastro magnetico
I sistemi digitali
La storia insegna
I limiti degli strumenti: come aggirare i problemi
La telecamera
L’ottica
La velocità
Sensibilità e risoluzione
Il tipo di sensore
L’usabilità della telecamera
La presa diretta
Il supporto per la telecamera
Le carrellate
L’attrezzatura informatica
Capitolo 3 I programmi per la produzione
Il montaggio
Inserire titoli e testi
Dialoghi e musica
La postproduzione
Capitolo 4 I programmi per la colonna sonora
La produzione dei brani
L’acquisizione dell’audio
Parte II Il corto: dalla storia alle riprese
Capitolo 5 Dalla storia al soggetto
La scelta della storia
Dalla storia al copione
Storia
Soggetto
Sceneggiatura
Storyboard
Copione
La fiction
L’ultima volta che lo vidi (1)
L’ultima volta che lo vidi (2)
L’ultima volta che lo vidi (3)
L’ultima volta che lo vidi (4)
Un soggetto valido
Una settimana da Dio
Pulp fiction
La scorta
Elaborare la storia
La trasposizione cinematografica
I tempi
I dialoghi
I personaggi
Gli eventi
Il castello
La doppia fine
Si potrebbe obiettare
Il soggetto
Capitolo 6 Il cinema incontra il fumetto
Le inquadrature
Un linguaggio codificato
Tipi di inquadratura
Figura intera (FI)
Piano americano (PA)
Primo piano (PP)
Primissimo piano (PPP)
Particolare (Part) o Dettaglio (Dett)
Campo lunghissimo (CLL)
Campo lungo (CL)
Campo medio (CM)
Campo totale (CT)
I cambi di inquadratura
Stacco
Dissolvenza
Carrellata
Zoomata
Spostamento
I cambi di inquadratura misti
Le “bande dessinée”
Montaggio per scene parallele
Inquadrature alternate
Passaggio da CL a CLL
Tre inquadrature
Rallentare un evento istantaneo
Sequenza di inquadrature
Attesa e ansia
Il dialogo nel contesto
Una microstoria attraverso le inquadrature
Una microstoria nella scena
Un personaggio come voce narrante
Gli oggetti determinano l’azione
I particolari per la dinamica dell’azione
Il tempo cinematografico
Capitolo 7 La sceneggiatura dello storyboard
Il ruolo dello storyboard
Quando è indispensabile lo storyboard
Includere i sopralluoghi nello story
Lo stile dello storyboard
La nostra sceneggiatura
Integrare story e sceneggiatura
Capitolo 8 Il copione: dialoghi e colonna sonora
La stesura del copione
Il tempo e la parola
Quanti dialoghi nel nostro film?
La revisione in corso d’opera
Equilibrio fra dialoghi e scene
Che cosa far dire ai personaggi
La recitazione
Il copione
La recita sul set
La resa degli ambienti
Dialoghi in presa diretta
Dialoghi in studio
La colonna sonora
Sottolineare le situazioni
Sottolineare le emozioni e supportare i dialoghi
Creare il contesto
Capitolo 9 Prepararsi a girare
La troupe
L’operatore alle riprese
Il tecnico del suono e la presa diretta
La direzione della fotografia
La regia
La coreografia
Il trucco e i costumi
L’organizzazione del lavoro
Il calendario delle riprese
Il materiale di scena
Il ciak
Il cambiamento dell’ultimo momento
Capitolo 10 Le riprese
Casting
I ruoli principali
Gli attori principali
I ruoli secondari
Le comparse
Una considerazione a posteriori
Le scene
Capitolo 11 La seconda fine
Suono e immagine
L’impostazione del lavoro
Riprendere uno spettacolo
La colonna sonora
La sincronizzazione dei movimenti
La coreografia
Il costume e la pettinatura
Il luogo
Le inquadrature
Riprese in campo lungo
I primi piani
La camera a mano
Parte III Il corto: montaggio e postproduzione
Capitolo 12 Il montaggio delle scene
Il primo passo dopo le riprese
La sequenza della sceneggiatura
Gli errori di percorso
L’importazione delle riprese
Il software di controllo
Il formato dei file
La scelta delle sequenze
La nomenclatura delle sequenze
Las centralina di montaggio
Movie
Frame
Print to video
Export to tape
EDL
Adobe MPEG Encoder
I componenti della centralina digitale
La finestra del progetto (Project)
La finestra Monitor
La Timeline
Il montaggio del corto
La preparazione delle scene
Il premontaggio delle scene “difficili”
Il piano di montaggio del film
Il montaggio della scena 20
I titoli del film
Come sovrapporre i titoli
Effetti e correzioni
Il movimento dei titoli
L’eliminazione di errori di inquadratura
I passaggi in nero
Capitolo 13 La colonna sonora
I casi più significativi
L’audio in presa diretta
Lavorare con tracce indipendenti
Le voci registrate
Mono e stereo
Il taglio dei brani musicali
L’equalizzazione dei brani
L’elaborazione dell’audio
Nero Wave Editor
Lavorare su una traccia
Effetti e funzioni
Capitolo 14 Postproduzione e master DVD
Il ruolo della postproduzione
Una considerazione a posteriori
Il genere del corto
Il senso degli effetti speciali
Evitare gli errori grossolani
La lavorazione del materiale
Disattivare le dissolvenze
La sincronizzazione con l’audio
Creare gli spezzoni dal filmato
Studiare gli effetti
Le funzionalità del programma
Correzione e messa a punto
Effetti speciali
La postproduzione come ultimo passaggio
La creazione del DVD
Realizzare un DVD convenzionale
La struttura di un DVD
Il menu di navigazione
I capitoli del film
Il formato dei file
La creazione del DVD
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