Benché gli strumenti musicali digitali abbiano invaso il mondo delle sette note ormai da parecchio tempo, accanto a un piccolo numero di esperti vi è ancora una larga maggioranza che ha di essi una conoscenza inadeguata, a volte confusa, unita a un certo timore, per non dire sgomento, nei loro confronti.
Questi nuovi strumenti tuttavia, con le loro straordinarie funzioni – e gli inevitabili limiti – hanno radicalmente cambiato il modo di produrre musica, introducendo nuovi metodi, nuovi vocaboli, creando nuove professioni e mettendo spesso in difficoltà i musicisti rimasti “indietro”.
Inoltre la tecnologia digitale ha dato – e continua a dare sempre più – importantissimi contributi alla comprensione delle leggi e dei meccanismi che governano la produzione del suono e la nostra risposta agli stimoli sonori.
Volenti o nolenti, tutti coloro che oggi si occupano di musica, compositori, arrangiatori, esecutori, insegnanti, studenti, semplici appassionati, di estrazione “classica” o “leggera”, devono pertanto confrontarsi prima o poi con tali mezzi.
Il manuale si rivolge anzitutto a chi si accosta a questa affascinante materia per la prima volta e cerca risposte concrete a domande quali «si può eliminare la voce da una traccia audio?»; «si può ricavare uno spartito da un file .mp3»; “perché le mie demo non suonano come i cd commerciali?”, rivelandosi però un utile strumento di consultazione anche per chi possiede conoscenze più avanzate.
Con l’aiuto di 175 esempi audio di diversa provenienza stilistica, che il lettore è chiamato a manipolare seguendo dettagliate istruzioni, l’autore spiega accuratamente, con linguaggio chiaro e appassionante, tutti i termini tecnici italiani e inglesi usati in sala di incisione relativi ai fondamenti di acustica, psicoacustica, sintesi del suono, registrazione digitale multitraccia ed effettistica, svelando anche, in maniera spassosa, alcuni sorprendenti “imbrogli” consentiti dalle attuali tecnologie.
Completano il volume oltre trecento immagini a colori (nel Cd-Rom), numerose tabelle esemplificative e riassuntive, indici con riferimenti incrociati e amplia bibliografia ragionata.

L'autore
Dopo gli studi di Organo e composizione organistica al Conservatorio di La Spezia (mentre di nascosto dal suo insegnante suonava prima i sintetizzatori e il rock col proprio gruppo di amici, e poi il gospel&spiritual come pianista accompagnatore di formazioni corali) e la laurea in Farmacia all’Università di Pisa, si dedica all’informatica musicale, in particolare agli strumenti virtuali e alla programmazione di basi Midi professionali, diventando collaboratore fisso delle più importanti riviste italiane del settore (Midi Songs, Cubase Magazine, Now Making Music, Computer Music & Project Studio, Strumenti Musicali), per le quali ha pubblicato centinaia di articoli, sempre con una attenzione speciale per l’aspetto didattico della materia.